Mi sono innamorata di questa figura sfuocata. Ha il volto perso in un volo dolcissimo e malinconico, è commosso da un'arancia. E' l'amore di Pigmalione, il mio, per il Doppio ritratto di Giorgione

"Gli oggetti son cose che non dovrebbero commuovere, poichè non sono vive. Ce ne si serve, li si rimette a posto, si vive in mezzo ad essi: sono utili,niente di più. E a me, mi commuovono, è insopportabile.Ho paura di venire in contatto con essi proprio come se fossero

bestie vive." 

J-P Sartre, La Nausea

 Gabriella Kuruvilla narra storie policrome. La sua lingua è una lingua dai toni caldi dei rossi e degli aranci, le sue parole sono elementi stilizzati che rievocano il linguaggio dei bambini, i suoi punti e le sue virgole sono i contorni che definiscono le forme. Il legame dell'artista con la parola emerge chiaramente dalla presenza di brani di canzoni, stralci di articoli di giornale, alfabeti esotici. L'artista racconta di emozioni, di viaggi, di vite. Talvolta sono gli stessi titoli a suggerire la chiave di lettura temporale o emozionale dell'opera.

Gabriella Kuruvilla racconta di individualità che vivono le proprie storie quotidiane e che si muovono all'interno di metropoli dense, molteplici, variabili. Ogni forma, dispersa e poco appariscente, gettata sul fondo nero dell'affollamento metropolitano, è in verità una storia. Una storia personale di grande importanza: ha le proprie sfumature di colore, i propri toni, il proprio filo logico. Siamo di fronte a delle metropoli-macrostorie formate da individui-microstorie. Le radici indiane dell'artista emergono nella scelta dei colori e nei chiari riferimenti ai muri dell'India  dove inserzioni e scritte pubblicitarie introducono ad un' India moderna e metropolitana, molto diversa dalle atmosfere orientali che appartengono all'immaginario collettivo.

Susanna Merlini

25ottobre-16novembre (ven sab dom 15.30-19.30)

www.martemicrò.it

Giuseppe Arcimboldi (1573):La primavera

lasciatemi dire la mia, almeno su questo blog. Lasciate ad una profana di cinematografia l' opinione amara su un film amaro. Il vento fa il suo giro, 2005, di giorgio diritti. Realizzzato con pochi soldi, ambientato in una valle piemontese. Occitano con sottotitoli in italiano. Iper apprezzato dalla critica, elogi sperticati di gente commossa. Philippe francese sceglie di lasciare tutto e di andare ad allevare capre e a produrre formaggio in un paese di vecchi, con la moglie e tre figli. La tematica del diverso accolto poi rifiutato. La tematica di colui che abbandona tutto per seguire quello che realmente vuole fare nella vita. VAghi echi di vita new age e di attenzioni ecologiche. 

In tutte le recensioni che ho letto nessuno sembra cogliere un aspetto sconcertante di questo film: l'assoluto pessimismo! Tra panorami splendidi, belle parole e scene di vita agreste emerge l'ipocrisia umana più totale, la cattiveria dell'uomo che contrasta con ogni religione, il desiderio di vendetta, di prevaricazione, il destino che porta ogni uomo alla distruzione! Questo film è la storia di un fallimento. Un film di falliti, in cui nessuno esce vincitore. Ricorda un pò "Il signore delle Mosche", dove tutte le premesse per una vita felice, ma più che felice idilliaca, conducono in realtà alla disgregazione degli individui.

Un film corale dicono! Un film su una comunità ipocrita che finge di piangere la morte del matto del paese da sempre isolato. NOn riesco a condividere le opinioni positive: ci sono personaggi senza nessun tipo di spessore (la moglie di Philippe),personaggi che non arrivano ad un dunque:ma maria che leggeva sempre alla fine fallisce pure lei?; storie piazzate lì a caso: ma il musicista è innamorato di lei?; dialoghi lunghissimi alternati a infinite vedute aeree; non un finale, ma tre o quattro punti in cui dici "e mandiamoli sti titoli di coda!". Bella la fotografia, ma manca la poesia (rispetto a un film come l'albero degli zoccoli). NOn ho mai visto un film così triste: il vento fa il suo giro, tutto ritorna al punto di partenza..non c'è possibilità di costruire, di procedere, di andare avanti, di migliorare. E io..non condivido.

Trovo innovativo solo un aspetto: il modo in cui si sfata l'idea di vita bucolica e isolata. Molte pellicole rappresentano il manager bastardo, la città caotica in cui ti perdi, la donna in carriera ipocrita. Ma la vecchina bastarda non la racconta nessuno!!!La donna che mentre impasta genuinamente gli gnocchi sparla e ti denuncia alle autorità c'è solo in questo film. Il paesino che ti distrugge esiste... e questo film lo raccconta. La città senza valori e senza comunità rende liberi di scegliere i prorpri personali valori, perchè ogni valore è accettato. La comunità, se vuole, l'individuo lo distrugge, lo rifiuta, lo caccia..come caccia Philippe. In una realtà globale dove tutto è concesso, tutto è accettato.

http://www.cinemamexico.it/ è fuori in via savona,Milano..se qualcuno volesse tentare...

Io la prossima volta voto Sex and the city! baciooo

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A volte in momenti quotidiani veniamo sorpresi da uno spiffero di magia: restiamo lì stupiti,incantati da una giocosa rivelazione. La Magia delle cose è il titolo della nuova mostra di M'arte micro: attraverso le opere di tre artiste la piccola galleria in Via dei Mille a Monticello si trasforma in un passaggio segreto dove il mondo della magia e quello reale si incontrano, dove ordinario e straordinario si fondono in una magica realtà. LE illustrazioni di Emanuela Colavini ci trasportano in un luogo parallelo, dove le fate preparano i biscotti, rammendano i calzini e le fatine neo maggiorenni cercano di prendere il brevetto di volo. Streghe e principesse sono presentate nel loro mondo ordinario: le sue illustrazioni sono finestre su una realtà magica fatta di particolari buffi da scoprire, di colori acquarellati, di esseri simpatici che ci sorridono.Il mondo magico nelle illustrazioni di E. Colavini è colto nella sua naturalezza e spontaneità. Questa fusione, tra l'ordinario e lo straordinario è ciò che accomuna le tre artiste: marina oldani e noemi longhi trasformano, con le loro arti, oggetti comuni...in creazioni fantastiche. Indossare un cappello in feltro da Elfo creato da Marina e prendere il tè in una tazza asimmetrica dipinta da Noemi ci fa sentire magici nell'apparente ordinarietà della vita. Marina Oldani, artista con un'esperienza ventennale nella lavorazione del feltro, crea opere da indossare per sentirsi un pò fate e un pò elfi nella propria vita umana. Il contatto con il feltro ci regala il tepore del caldo abbraccio di una sciarpa incantata, rendendo speciale una fredda giornata invernale. Noemi Longhi condensa nelle sue ceramiche un modo di vivere: Noemi decora I suoi oggetti come un bambino decora la vita:con magia e fantasia. La mostra Magia delle Cose ci fa riflettere su un diverso modo di guardare la realtà, di percepire il mistero, la sensazionalità del quotidiano, ma anche su un diverso modo di pensare alla magia. In questo connubio tra magia e quotidianeità riacquistiamo la capacità di spalancare la bocca di fronte ad un oggetto comune, riconquistiamo la parte magica di noi. Lo stupore per I colori di una creazione in feltro, la meraviglia per l'originalità di una piastrella in ceramica, la sorpresa per quel particolare disegnato che ci era sfuggito rendono questa collettiva un momento imperdibile per chi desidera essere incantato.                                                                                                        

                                                                                                                                                                                              Susanna Merlini

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